Rouch aux USA

9 novembre 2017
NYU Paris 57 boulevard Saint Germain Paris 5°

Cette année marque le centenaire de la naissance du cinéaste ethnographique français Jean Rouch. Fondateur du mouvement cinéma-vérité et pionnier de techniques telles que «anthropologie partagée» et «ethno-fiction», Rouch a redéfini le paysage de l’anthropologie et du cinéma en France dans les années 1950 et 60 ainsi que la pratique du cinéma documentaire tout court. Il a réalisé plus de cent films avec d’innombrables collaborateurs au cours d’une carrière qui a traversé six décennies et plusieurs continents ; l’importance de son héritage complexe reste toujours à déchiffrer.

Rouch aux USA vise à tracer les contours de l’influence de Rouch sur les penseurs et cinéastes américains. Que ce soit son travail à côté des étudiants lors les ateliers d’été sur la Côte Est (où il a enseigné avec des cinéastes pionniers comme Ricky Leacock et John Marshall), sa précieuse présence aux légendaires Flaherty Seminars, ou son impact décisif sur les chercheurs et les artistes travaillant aux États-Unis, on reconnaît depuis longtemps que le travail de Rouch a été adopté dans le contexte américain de manière tout à fait unique.

Une partie intégrante de l’édition du centenaire du Festival International Jean Rouch, Rouch aux USA est coparrainé par le Comité du film ethnographique et a été rendu possible par le soutien généreux de l’Office of the Provost’s Global Research Initiatives de la New York University, de NYU Paris, du la NYU Center for the Humanities, de la Gallatin School of Individualized Study, et du Center for Media, Culture and History à NYU.  

Organisé par Beth Epstein (NYU Paris), Faye Ginsburg (Département d’anthropologie, NYU), et Jamie Berthe (The Gallatin School, NYU).

Programme

9h30 – Mot de bienvenue
Faye Ginsburg (New York University) et Beth Epstein (New York University Paris)

 

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9h45-11h15 : Session 1
Le cinéma ethnographique dans une ère nouvelle: Rouch sur la Côte Est
Chair: Pegi Vail

Jamie Berthe, New York University
1977 – Une année dans la vie de Rouch
En 1977, Rouch était l’invité d’honneur du premier Margaret Mead Film Festival à New York, ce qui lui a permis de consolider son rôle en tant que personnage clé dans la discipline naissante de l’anthropologie visuelle aux USA. La fin des années soixante-dix a également représenté un moment de transition profonde pour Rouch en tant que cinéaste et anthropologue. Utilisant sa présence au Festival Mead (et le ciné-portrait de Margaret Mead qu’il a tourné avec John Marshall à New York) comme point de départ, cet article examine la participation de Rouch aux divers festivals de films, et ses relations avec des mouvements et des personnages du cinéma aux US, afin de poser de nouvelles questions sur le travail qu’il faisait pendant cette période. Alors que beaucoup considèrent que les années cinquante et soixante étaient les années d’or de Rouch, cette période de la fin des années soixante-dix au début des années quatre-vingt a donné lieu à des nouvelles approches qui ont nourri l’évolution perpétuelle de Rouch dans le cinéma.

William Rothman, University of Miami
Rouch au Summer Institute for the Media Arts
Cet article abordera ce qui a été accompli par Rouch en proposant, dans les années 1978 et 1979, un séminaire remarquable sur l’histoire du cinéma ethnographique et documentaire qu’il a donné d’abord au Hampshire College, puis à l’Université de Tufts dans le cadre du Summer Institute for the Media Arts organisé par l’University Film Studies Center (une entité hébergée au MIT qui regroupait les efforts de plusieurs universités de la Nouvelle-Angleterre) avant de devenir un cours de la Harvard Summer School.  La participation de Rouch à ces séminaires a donné lieu à deux événements singuliers: son apparition sur Screening Room (1980), le programme télévisé hebdomadaire de Robert Gardner, et l’enregistrement d’une version anglaise de la narration Funérailles à Bongo (1972), que je considère son plus grand succès en tant que cinéaste.

Emilie De Brigard, FilmResearch
Jean Rouch à Harvard
Entre 1980 à 1986 j’ai enseigné avec Jean Rouch un cours d’anthropologie visuelle à l’école d’été de Harvard (Harvard Summer School). Rouch était fasciné par l’Amérique et Boston en particulier. Les étudiants étaient déboussolés par ses films mais avides de le questionner. Rouch gardait peu d’illusions sur son rôle de professeur — «pour cent étudiants vous obtenez un cinéaste» – mais il a beaucoup apprécié l’enseignement, et a pris soin d’offrir un nouveau programme chaque année. Les notes récemment exhumées révèlent la richesse des sujets que nous avons abordés ainsi que les préoccupations de l’époque.

 

11h30- 13h: Session 2
Rouch et le cinéma américain aux années soixante
Chair : Paul Henley 

Zoe Graham, New York University
Pour un cinéma démocratique: la pédagogie partagée de Jean Rouch et ses collègues américains
L’introduction de nouvelles technologies comme la caméra légère et le son synchrone ont amené à une révolution cinématographique dans les années 1960, permettant l’enregistrement spontané de la vie telle qu’elle était vécue, ainsi qu’un meilleur accès aux technologies cinématographiques pour ceux qui jusqu’à lors restaient en dehors du monde de cinéma. Souvent divisé en deux camps, ce mouvement est connu dans la tradition américaine sous le nom de «Direct Cinema» et promue par des cinéastes tels que Robert Drew et Ricky Leacock, tandis que la tradition française l’appelle  “Cinéma Vérité”, une approche illustrée par Jean Rouch. Or, cette distinction ne prend pas en compte les influences réciproques de la pratique cinématographique des deux côtés de l’Atlantique. Cet article considère divers projets éducatifs en France et aux États-Unis à la fin des années 1960 et 1970. Le but était de rendre certaines techniques cinématographiques accessibles. Parmi les premières expériences en démocratisation des médias il y avait les cours de Jean Rouch à l’Université de Paris X – Nanterre, ainsi que les ateliers de James Blue et David MacDougall à la Rice University et les séminaires d’été de Ricky Leacock au MIT. Les communications entre ces cinéastes et la circulation de leurs pratiques pédagogiques constituent un terrain peu connu de l’échange entre Rouch et les États-Unis.

Sam Di Iorio, Hunter College
Désynchroniser Rouch: Voix-off et New American Cinema 1958-1967
Alors que l’influence de Jean Rouch sur le cinéma vérité américain est bien établie, on connaît moins ses rapports avec un deuxième courant expérimental qui se pointe à la même époque. C’est à Los Angeles en 1959, au Robert Flaherty Film Seminar, que son travail recoupe celui d’un réseau de cinéastes indépendants au cœur de ce que Jonas Mekas appellera bientôt le New American Cinema. Des liens se créent, mais tacitement, et surtout au niveau des formes. Cette présentation examinera comment le dispositif sonore de Moi, Un Noir (1958) prépare une suite d’expériences ultérieures en “voix off” dans des films de Shirley Clarke (Skyscraper, 1959; Portrait of Jason, 1967), de Kent Mackenzie (The Exiles, 1961), et d’Andy Warhol (Outer and Inner Space, 1965). Si le cinéma-vérité émerge d’un désir de marier l’image et le son, cet autre courant explore les possibilités de la désynchronisation, et fonctionne à partir du décalage entre le corps et la voix, entre ce qu’on voit et ce qu’on entend.

Steve Ungar, University of Iowa
Black Like … Repenser les films de l’époque des droits civils des États-Unis à travers Rouch
L’étude des traitements des interactions noir / blanc dans les films de Rouch des années 1950 et début des années soixante, en particulier Les maîtres fous (1955), Moi, un noir (1958), La Pyramide humaine (1961), et même Chronique d’un été (1961), m’amène à  repenser les textes (Fanon, Malcolm X) et les films américains des années 1960, y compris Shadows de John Cassavetes (1959), Nothing but a Man de Michael Roemer (1964) et The Cool World de Shirley Clarke (1963). Dans cette présentation, je ferai part de mes réflexions en analysant les segments pertinents des films énumérés ci-dessus.

 

13h00-14h30 : Pause déjeuner

 

14h30 – 16h30: Session 3
L’influence durable de Rouch aux USA
Chair: Faye Ginsburg

Steve Feld, University of New Mexico
Deux fois rencontré
J’ai rencontré Jean Rouch à Paris en 1974, lorsque je passais un semestre au Musée de l’Homme.  Ses films, ses écrits et ses cours ont eu une forte influence sur moi et dans les années qui ont suivi j’ai participé à la traduction de ses principaux essais pour le public anglophone.  Bien que nous soyons restés en contact lors de ses visites aux États-Unis et des miennes en Europe pendant les années 70, 80 et 90, je n’ai pas trouvé un moyen d’intégrer ses techniques et ses expériences dans mon travail.  Avec le décès de Rouch en 2004 et la publication, juste avant, de son recueil d’essais, Ciné-Ethnography (traduit et édité par mes soins), il semblait que notre rencontre avait trouvé son terme.  Mais je suis ensuite allé en Afrique de l’Ouest où j’ai commencé un projet sur le cosmopolitisme du jazz à Accra. Et là j’ai rencontré Rouch à nouveau, mystérieusement, à travers des entretiens avec des musiciens et des ouvriers africains qu’il connaissait et qu’il avait même filmés ou photographiés lors de ses visites au Ghana dans les années 1950. Les cinq longs métrages ethnographiques que j’ai réalisés au Ghana depuis 2005, ainsi que des travaux plus courts, sont donc marqués par les rencontres improvisées avec les techniques cinématographiques de Rouch ; j’ai même inclus un montage réflexif de dialogue de ses films Baby Ghana (1957) et Jaguar (1954-1967) dans le dernier de mes films. Mon exposé parlera de cette double rencontre, de l’élève, du traducteur et de l’éditeur de Rouch que j’étais pendant ses années de vie, jusqu’à l’écho-écrivain cinéaste en Afrique de l’Ouest que je suis devenu dans les années qui ont suivi sa mort.

Paul Stoller, West Chester University
Le monde selon Jean Rouch
Au cours de sa longue carrière d’anthropologue et de réalisateur, Jean Rouch a puisé dans le passé de l’Afrique de l’Ouest afin de réfléchir sur son avenir, ce qui explique son rôle de mentor pour un bon nombre d’intellectuels. Dans cette présentation j’examine comment le long séjour de Rouch chez les aînés Songhay et Dogon en Afrique de l’Ouest a façonné son projet ethnographique. Comme la plupart des apprentis de l’Afrique de l’Ouest, Rouch a pris du temps pour approfondir sa maîtrise de ces cultures, revenant au Niger et au Mali année après année pour enrichir son lien avec les aînés. Avec le temps, il a développé son métier et perfectionné ses pratiques, produisant une oeuvre ethnographique stimulante  – sur la religion, les méthodes de terrain et, bien sûr, le film ethnographique. Et pourtant, le monde selon Rouch ne portait pas seulement sur la maîtrise de son œuvre mais aussi sur l’obligation la plus importante du maître – transmettre ses connaissances à la prochaine génération. Comme je le suggère dans cet article, ce modèle d’apprentissage “à l’africaine” a tracé le cours de nombreuses vies ethnographiques, y compris mon propre chemin le long des virages du monde des Songhay.

Chistopher Kirkley, Sahel Sounds
Cinéma numérique en bricolage au Niger contemporain
En développant les techniques de Rouch pour l’ère numérique, j’essaie dans mes projets cinématographiques de créer un cinéma transculturel qui peut exister à la fois à l’échelle nationale et internationale. Dans cette communication je traiterai de mon adaptation des techniques de Rouch à un cinéma collaboratif contemporain au Niger, notant en particulier comment un petit budget et les méthodes du bricolage encouragent un cinéma participatif. Travailler avec un budget petit ou inexistant amène une réalisation chaotique et spontanée, et exige une équipe pleinement engagée. Les nouveaux appareils numériques peu coûteux sont faciles à maîtriser, et permettent aux collaborateurs d’aujourd’hui de jouer un rôle plus important dans tous les aspects de la production: de l’interprétation et de la mise en scène jusqu’au rôle du caméraman ou de la production. La distribution numérique garantit que les films finaux sont plus accessibles que jamais au niveau local, et les acteurs n’en sont que plus intéressés par la qualité du produit final. Ma présentation comprendra des clips de certains de nos films récemment réalisés dans le nord du Niger, d’une comédie musicale inspirée de Purple Rain (1984) à un acid western magico-réaliste.

 

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17h: Projection de films
Présenté par Faye Ginsburg et Beth Epstein
* Conversations with Jean Rouch (McIntosh, 2004, 40′)
* Margaret Mead: Portrait of a Friend (Rouch, 1978, 30′)

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18h15: Cocktail

 

Participants

Jamie Berthe (New York University)
Directrice administrative du programme de Master et Associated Faculty à la Gallatin School de NYU. Jamie Berthe a obtenu son doctorat en Media, Culture, & Communication de NYU ainsi qu’un certificat en Culture & Media du Département d’anthropologie. Ses travaux de recherche portent sur les relations entre Jean Rouch, l’histoire coloniale française et le cinéma africain. Elle enseigne des cours sur la culture visuelle et le postcolonial à l’école Gallatin (NYU) et a été chercheuse au NYU Humanities Center dans le cadre de la bourse George Lurcy pour les études françaises.

Emilie de Brigard (FilmResearch)
Écrivaine et réalisateur, Brigard a programmé la première rétrospective américaine du cinéma anthropologique au Museum of Modern Art en 1973 et a créé le Margaret Mead Film Festival. Elle travaillé sur l’histoire du film ethnographique, sur l’anthropologie visuelle et sur le cinéma en Afrique, et était productrice du film “Margaret Mead: Portrait of a Friend” (1978) de Jean Rouch. De Brigard a également servi en tant que présidente de l’International Film Seminars (Flaherty Seminar), de la Society for Visual Anthropology, et de l’Anthropological Film Research Institute.  Ses recherches en cinéma ont été subventionnées par la Wenner-Gren Foundation; elle siège actuellement aux conseils d’administration du Wadsworth Atheneum Museum of Art, à l’Amistad Center for Art & Culture, à l’Ixchel Museum, et à la British Architectural Library Trust.

Sam Di Iorio (Hunter College)
Maître de conférences au Hunter College et au CUNY Graduate Centre. Ses écrits sur Jean Rouch, Luc Moullet et Chris Marker ont été publiés dans Screen, SubStance, Film Comment et la Criterion Collection. Plus récemment Di Lorio a publié un article dans South Central Review sur le montage dans les films Les Statues Meurent Aussi et Nuit et Brouillard, et va bientôt sortir un chapitre sur les représentations cinématographiques de la vie quotidienne dans The French Cinema Book sous la direction de Michael Witt et Michael Temple.

Beth Epstein (New York University)
Directrice associée pour les affaires académiques à NYU Paris et Associated Faculty à la Gallatin School de NYU. Epstein a obtenu son doctorat en anthropologie à NYU, où elle a également étudié dans le programme de Culture & Media. Ses recherches portent sur les questions urbaines en France ainsi que sur les perspectives françaises et américaines sur la notion de la race. Elle est l’auteure de Collective Terms : Race, Culture, and Community in a State-Planned City in France (2011) ainsi que de plusieurs articles sur la question des banlieues en France, et co-réalisatrice du documentaire Kofi chez les français.

Steven Feld (University of New Mexico)
Directeur de recherche, School for Advanced Research à Santa Fe, Professeur distingué d’anthropologie émérite à l’University of New Mexico, et rédacteur / traducteur de Ciné-Ethnography de Jean Rouch (2003). Son projet le plus récent concerne le jazz en Afrique de l’Ouest, publié en douze CD, cinq DVD et le livre Jazz Cosmopolitanism in Accra. Le travail de Feld a été reconnu par de nombreux prix et honneurs, dont les les bourses MacArthur et Guggenheim.

Faye Ginsburg (New York University)
Professeure d’anthropologie et Directrice du programme de Culture & médias ainsi que du Centre Médias, Culture & Histoire  de NYU.  Ginsburg est l ‘auteure de quatre livres dont Media Worlds: Anthropology on New Terrain et le tout prochain Mediating Culture: Indigenous Media in a Digital Age. Son travail a été soutenu par les bourses MacArthur et Guggenheim, ainsi que par le National Endowment for Humanities et les fondations Ford et Rockefeller.

Zoe Graham (New York University)
Doctorante, Département de Cinéma à  NYU. La thèse de Graham, intitulée «Reclaiming Rouch: The Transnational Legacy of the Ateliers Varan Documentary Film School» se penche sur l’héritage pédagogique de l’anthropologue et cinéaste Jean Rouch à travers les Ateliers Varan, l’école de documentaire mondiale. Ses recherches ont été financées par le NYU Center for Humanities, le Social Science Research Council, le Corrigan Fellowship de NYU et le Global Research Initiative de l’Office du Provost de NYU.

Christopher Kirkley (Sahal Sounds)
Fondateur de Sahel Sounds, lancé en 2009.  Kirkley a initialement conçu Sahel Sounds comme un blog pour partager des enregistrements de terrain de la région du Sahel, mais le projet est depuis devenu un label. Explorateur, archiviste de musique, artiste, conservateur, cinéaste et dj occasionnel, Kirkley travaille sur les musiques populaires contemporaines dans un paysage technologique en pleine évolution, depuis l’interaction des traditions locales avec les influences transglobales  jusqu’aux nouveaux modèles médiatiques de transmission culturelle. Récemment il a collaboré avec le guitariste touareg Mdou Moctar sur le film Rain the Color of Blue with a Little Red in It (2015), un hommage Sahélien à Purple Rain (1984) de Prince.

William Rothman (University of Miami)
Professeur de cinéma et de médias interactifs à l’Université de Miami. Les livres de Rothman incluent l’étude décisive Hitchcock-The Murderous Gaze (1982; réédité en 2012), The  «I» of the Camera (1988; réédité en 2004); Documentary Film Classics (1997); A Philosophical Perspective on Film (2000); Cavell on Film (2005); Jean Rouch: A Celebration of Life and Film (2007); Three Documentary Filmmakers (2009); Must We Kill the Thing We Love? Emersonian Perfectionism and the Films of Alfred Hitchcock (2014); et prochainement Looking with Robert Gardner.

Paul Stoller (West Chester University)
Professeur d’anthropologie à West Chester University. Les premiers travaux de Stoller portaient sur la religion du peuple Songhay, qui vit dans les républiques du Niger et du Mali. Depuis 1992, il mène des recherches sur les immigrants d’Afrique de l’Ouest à New York City. Stoller est auteur de nombreux ouvrages, dont des ethnographies, des biographies, des mémoires ainsi que deux romans. Ses honneurs incluent la Médaille d’or Anders Retizus en anthropologie en 2013 et le Media Award de l’American Anthropological Association en 2015.  Son livre Adventures in Blogging: Anthropology and Popular Media sort en 2018.

Steve Ungar (University of Iowa)
Professeur de cinéma à l’University of Iowa. Ungar a publié plusieurs livres dont Roland Barthes, the Professor Desire (1983), Scandal and Aftereffect: Maurice Blanchot and France Since 1930 (1996), Popular Front Paris & the Poetics of Culture (with Dudley Andrew, 2005) and Cléo de 5 à 7 (2008). Les publications récentes incluent des chapitres sur Le Mépris de Godard et Gare du Nord de Rouch. Un livre, Critical Mass: Social Documentary in France, 1928-1963, sera publié en 2018.

Pegi Vail (New York University)
Directrice associée du Centre Médias, Culture, & Histoire de NYU. Vail est anthropologue et cinéaste. Son  travail académique se concentre sur l’anthropologie visuelle, les médias indigènes et l’économie politique du tourisme dans le monde en développement. Elle a gagné un prix pour son film Gringo Trails (Icarus Films / Andana Films) qui examine les effets culturels et environnementaux à long terme du tourisme mondial.